Hanneke de Leeuw erzählt die zukünftige Geschichte des Tischgeschirrs

Der Designer hinter Fabrique Publique hat neue Verwendungsmöglichkeiten für ausrangierte Keramik gefunden. Die Ergebnisse werden in der diesjährigen Ausgabe von Ventura Future zu sehen sein.

In einem der Räume der Cor Unum-Fabrik in 's-Hertogenbosch achtet ein Arbeiter darauf, die Randfehler, die sich außerhalb der Form einer Porzellanvase von Sofie Boonman bilden, zu belassen. „So gefällt es ihr“, sagt sie und bezieht sich dabei auf den Designer. Hinter ihr legt eine junge Frau einen Schwamm auf eine Reihe von Tellern aus der Reglaze-Serie von Charlotte Landsheer, die aus wiederaufbereiteten Glasurabfällen hergestellt wurden. Ein paar Meter entfernt stehen in einem Abstellraum die seltsam großen Formen für Maarten Baas‘ ungewöhnlich große „Fat Vase for a Fat Plant“.

Kein Wunder also, dass Hanneke de Leeuw sich in einem Umfeld, in dem es darum geht, Freude an Unvollkommenheiten zu finden, Gold zu sehen, wo andere Verschwendung sehen und erwartete Proportionen leicht untergraben werden, zu Hause fühlt. Der Designer, der auf einer Station im selben Raum sitzt, hat daran gearbeitet, zerbrochene und weggeworfene Keramik aus der Produktion von Cor Unum in eine neue Geschirrkollektion umzuwandeln.

Das Ergebnis dieser Experimente wird diesen April bei Ventura Future unter dem Namen Remake Ceramics: Future History zu sehen sein – eine Anspielung sowohl auf die Herkunft der Materialien als auch auf die Hoffnung, die derzeit auf zirkuläre Produktionsprozesse gesetzt wird.

Dies ist nicht das erste Mal, dass de Leeuw, der Gründer von Fabrique Publique, Geschirr verwendet, um über Umweltbewusstsein zu sprechen: Ein früheres Projekt namens Food for Thought zeigte eine Schüssel mit einer holländischen Ausstülpung, die fast verschwand, als die Der Behälter war mit Suppe gefüllt. Kartoffelsuppe, die Nordsee in naher Zukunft, das Gleiche.

Mit diesem Projekt möchte sie den Verbrauchern den Wert dessen bewusst machen, was sie wegwerfen. „Sobald wir einen Teller, einen Becher oder eine Tasse zerbrechen, werfen wir ihn in den Mülleimer“, erinnert sich de Leeuw. „Es ist also klar, dass wir nicht so weiter produzieren können, wie wir es heute tun, sonst werden wir Müllberge erzeugen und Tonnen wertvoller Materialien verlieren.“

Sicherlich, dachte sie, muss ihr jemand anderes zustimmen. Nachdem sie die Produktionsmethoden vor Ort in Arita und Gifu in Japan untersucht hatte, fand sie eine Antwort: Einige wichtige Fabriken vermischten Ton mit bis zu 50 Prozent recyceltem Abfall. Und ähnlich wie ein paar Jahrhunderte zuvor in China und Delft sucht sie nach Möglichkeiten, Töpferwaren zu adaptieren und neu zu erschaffen – zufälligerweise ist das Ressourcen- und Recyclinglabor der Technischen Universität Delft der Ort, an dem sie die Stücke für ihre Experimente mahlt. Bisher ist es ihr gelungen, 10 Prozent ausrangiertem schwarzem Steinzeug, Porzellan, Terrakotta, weißem Steingut und wiederaufbereitetem Ton in eine Mischung aus flüssigem Ton einzubauen – der bevorzugte Zustand des Materials in den Niederlanden im Vergleich zu seinem festen Gegenstück in Japan. Ein weiterer Unterschied? Während die Japaner einen polierten Look bevorzugen, der die Herkunft der verwendeten Stücke verbirgt, möchte de Leeuw, dass die rauen Teile als deutliche, visuelle und taktile Erinnerung fungieren. „Ich möchte, dass die Menschen diese Teller sehen und berühren und sich darüber im Klaren sind, woher sie kommen und warum sie so sind.“

Diese erste Produktionsrunde wird im April im FutureDome, einem der neuen Bereiche der Fuorisalone-Plattform, die früher als Ventura Lambrate bekannt war, zu sehen und anzufassen sein. „[Aber] das Ziel besteht darin, weitere Forschungen durchzuführen, um die Grenzen dessen, wie viel recyceltes Material hinzugefügt werden kann, zu erweitern.“ Glücklicherweise werden diese Grenzen mit Cor Unums Einstellung zum Experimentieren sicherlich erweitert.

Die Spazio Nobile Gallery präsentiert „Nord“, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten, die zwischen 2022 und 2023 von der norwegischen Keramikkünstlerin Ann Beate Tempelhaug entstanden sind. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl großformatiger skulpturaler „Wandbilder“ aus Keramik, auf denen sie frei fließende abstrakte Gemälde anfertigt, die von den dramatischen nordnorwegischen Landschaften und dem Geheimnis des Lebens selbst inspiriert sind.

Auf einer Reise nach Südafrika hatte Li Edelkoort die Gelegenheit, Andile Dyalvane in seinem Atelier zu besuchen und den Prozess und das Ritual zu erleben, die seiner Herstellung zugrunde liegen. Sie schrieb über seine Arbeit für unsere H/W-Ausgabe 2022: TLmag38: Origins.

„Masterly – The Dutch in Milano“, kuratiert von Nicole Uniquole und im atemberaubenden Palazzo dei Giureconsulti untergebracht, zeigt neue Objekte, Installationen und Kooperationen von über 80 niederländischen Kreativen. Die Ausstellung wird vom 18. bis 23. April im Rahmen des Salone de Mobile in Mailand zu sehen sein.

EMMA, Espoo Museum für Moderne Kunst, beherbergt in seinem neu eröffneten 1000 m² großen Ausstellungsraum eine Auswahl an Glas, Keramik und zeitgenössischer Kunst aus der Kakkonen-Sammlung. Diese Ausstellung ist Teil einer laufenden Zusammenarbeit zwischen Museum und Sammler.