Erkundung der fabelhaften Volkskunstformen von Odisha

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Odisha, einer der ältesten Bundesstaaten, ist eine Tempelregion mit langer Geschichte. Es verfügt über eine reiche Kultur und ist eine der ältesten Zivilisationen des Landes. Es wird auch in indischen Epen wie dem Ramayana und dem Mahabharata erwähnt und ist bekannt dafür, dass König Ashoka begann, Buddhismus zu praktizieren und zu predigen. Es wird auch angenommen, dass Odisha der erste Staat war, in dem unsere arischen Vorfahren lebten und als Odras bekannt waren, nach dem der Staat benannt wurde.

Mit ihren historischen Denkmälern, archäologischen Stätten, indigener Kunst, Bildhauerei, Tanz und Musik ist die Region eine kulturelle Schatzgrube. Odisha hat seit jeher eine große Zahl von Intellektuellen, Künstlern und Besuchern angezogen. Es ist ein Land voller Können, Handwerkskunst und lokaler Folklore, um nur einige Dinge zu nennen. Die Straßen sind ein Farbenrausch. Ob Bhubaneswars Straßenkunst oder die Kunst, die Stammesangehörige vor ihren farbenfrohen Häusern schaffen, es ist für jeden etwas dabei. Als eines der beliebtesten Reiseziele Indiens gehören die Handwerks- und Kunstformen Odishas zu den beliebtesten Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten.

Entdecken Sie die lebendige Welt der Volkskunstformen von Odisha in unserem aufschlussreichen Blog. Tauchen Sie ein in die komplizierten Details und den kulturellen Reichtum dieser traditionellen Ausdrucksformen, von Pattachitra bis Gotipua-Tanz. Entdecken Sie in unserem neuesten Artikel das Herz und die Seele des künstlerischen Erbes von Odisha.

Pattachitra ist eine alte und beliebte Kunstform in Odisha. Pattachitra ist eine Kombination aus den Wörtern „Patta“ (Stoff/Leinwand) und „Chitra“ (Bild), wie der Name schon sagt. Diese Art von orissanischer Kunst, die natürlich extrahierte, lebendige Farben kombiniert, hat eine tiefe Verbindung zu Puris Tempeltraditionen. Die als „Chitrakars“ bekannten Handwerker stammen größtenteils aus Raghurajpur, einem der kleineren Dörfer von Puri. Die beliebtesten Kunstthemen der Pattachitra Chitrakars konzentrieren sich auf zahlreiche hinduistische Götter und Legenden. Lord Jagannath und Lord Ganesha erscheinen in vielen verschiedenen Formen.

Haben Sie schon einmal davon gehört, dass Manuskripte auf Palmblättern geschrieben werden? „Taali Oolas“ oder Palmblattmanuskripte sind seit Anbeginn der Zeit Teil der indischen Tradition. Eine weitere zeitgenössische Kunstform in Orissa ist das Zusammenbinden von Palmblättern und das Herausarbeiten verschiedener Epen aus der indischen Mythologie. Tala Patra, eine Variante von Pattachitra, ist eine faszinierende Erzähltechnik, die von Orissas „Chitrakars“ verwendet wird. Dies ist etwas, was auch Kunsthandwerker im Dorf Raghurajpur, Puri, tun. Diese Künstler erschaffen ein Universum voller Geschichten auf Palmblättern, von aufwendigen Wandbehängen bis hin zu bezaubernden Lesezeichen.

Odishas Handwebstühle haben prächtige Textilien hervorgebracht, die für sich genommen schon spektakulär sind. Dennoch sind sie langlebig und kostengünstig. Bei Tassar-Seide hat das Fachwissen der Weber waldige Höhen erreicht. Tatsächlich stellen die Tassar-Kooperativen Garne höchster Qualität her, deren Helligkeit, Glanz und Textur von ihrer Attraktivität zeugen.

Die Stoffe haben ihre eigene, unverwechselbare Persönlichkeit. Dazu gehören kühne und exotische Designs, eine farbenfrohe und dennoch zarte Farbpalette, einzigartige Batik-Effekte und ein luxuriöses Gefühl. Der Staat ist bekannt für seine Ikat-Webarten aus Seide, die auf dem Webstuhl nach einer komplizierten Methode (Bandha) hergestellt werden, bei der Wickel- und Schussfäden zunächst verbunden und dann gefärbt werden, um das gewünschte Muster zu erhalten.

Reihen von Vögeln, Tieren, Fischen, Muscheln, Rudraksh-Perlen und Tempeltürmen sind häufige Designthemen. Der Saree ist Odishas berühmtestes und bekanntestes Binde- und Färbetuch. Khanduas, Saktapada, Tarabali und Bichitrapuri, um nur einige zu nennen, sind traditionelle Odisha-Saris aus Baumwolle und Seide. Weitere von den Webern gewebte Waren sind Bettbezüge, Bekleidungsstoffe, Taschentücher, Lungis und Gamuchhas (Handtücher).

Textilien in verschiedenen Farben unter Verwendung pflanzlicher Farbstoffe sind ebenfalls eine Spezialität der Ureinwohner des Staates.

Sambalpur, bekannt für seine Sambalpuri-Saris, ist eines der bekanntesten Handwebzentren in Odisha. Dieses berühmte Gewebe konzentriert sich auf die Dörfer Bargarh, Sonepur und Kendpalli. Darüber hinaus sind die Straßen von den Häusern erfahrener Handwerker gesäumt, denen der Lärm und die Hektik des Alltags gleichgültig sind.

Berhampur ist auch für seine Berhampur Patta Saris bekannt. Die Handwerkskunst dieser Seidensaris ist atemberaubend, dennoch sind sie auch sehr angenehm zu tragen. In den Ganesh Nagar-Gassen der Stadt leben einige der berühmtesten Weber von BerhampuriPatta.

Koraput – Es ist unmöglich, über Odisha zu sprechen, ohne über seine Stammesbevölkerung zu sprechen. Die Stämme Odishas haben einen unschätzbaren Beitrag zum kulturellen Erbe des Staates geleistet. Dongari- und Ikat-Saris sind die beliebtesten Handwebstühle aus Koraput und wecken die Neugier und das Interesse von Handwebstuhl-Enthusiasten auf der ganzen Welt.

Alle Modedesigner kennen den Begriff „Applikation“. Es handelt sich einfach um einen Prozess, bei dem farbenfrohe und ansprechende Designs aus einem Material auf ein anderes gewebt werden. Gibt es in unserer Branche gerade nicht etwas, das in Mode ist? Aber ob Sie es glauben oder nicht, Applikationen sind seit langem ein Bestandteil der Kunststile von Orissa. Ursprünglich für das „Ratha Yatra“ im Jagannath-Tempel in Puri, um Streitwagen zu bemalen. In Pipli, einem kleinen Dorf in der Nähe von Bhubaneswar, praktizieren talentierte Handwerker diese über Generationen weitergegebene Tempelkunst. Sie stellen eine breite Palette an Gebrauchs- und Dekorationsgegenständen her und beliefern auch Tempel. Beispiele hierfür sind Wandbehänge, Clutches, Lampenschirme und sogar Handtaschen.

Metallhandwerk wurde erstmals während der Ganga-Dynastie im 11. Jahrhundert in Orissa eingeführt und ist seitdem mit mehreren Verbesserungen gewachsen und gediehen. Das Dorf Balakati liegt in der Region Puri in Orissa und ist bekannt für die Herstellung von hochwertigem Messing, Küchengeschirr aus Glockenmetall und Tempelwaren. Dieses Handwerk soll um 1400 n. Chr. entstanden sein und ist seitdem gewachsen. Die Utensilien bestehen vollständig aus antiken Metallen wie Messing und Glockenmetall. Wenn Sie diese Siedlung betreten, werden Sie hören, wie Metalle hämmern und Handwerker vor Freude schreien und hämmern.

Diese Metalle sind von Natur aus Nichteisenmetalle und haben vorteilhafte Eigenschaften, die sie attraktiver machen. Nichteisenmetalle haben ein geringeres Gewicht, eine bessere elektrische Leitfähigkeit und sind nicht magnetisch. In den meisten indischen Familien werden sie bei glückverheißenden Anlässen genutzt. Die meisten Künstler sind Mitglieder einer traditionellen Gruppe namens Kansari, deren Traditionen und Bräuche mit der Messing- und Glockenmetallproduktion verbunden sind. Sie arbeiten in einer Werkstatt namens Sala oder Schuppen, die praktischerweise neben ihrem Wohnsitz liegt.

Sandkunst ist eine Art Skulptur, die ihren Ursprung in Orissa hat, ihre genauen Ursprünge sind jedoch unbekannt. Dennoch ist klar, wohin man sich für dieses Werk und seine Urheber wenden soll. Wenn Sie auf der Suche nach Sandskulpturen sind, ist Puri Beach genau das Richtige für Sie. Wenn Sie Pech haben und am Strand keine Sandskulpturen finden, machen Sie sich keine Sorgen. Auf dem Weg von Puri nach Konark gibt es ein Sandkunstmuseum.

Jedes Jahr vom 1. bis 5. Dezember findet in Odisha das Sand Art Festival statt. Odisha Tourism organisiert dieses Festival jedes Jahr. Dieses Turnier zieht Sandmaler aus ganz Indien und anderen Nationen an. Der beste Sandkünstler erhält eine Geldprämie von 100.000 Rupien. Sandmaler kommen hauptsächlich aus Mexiko, Spanien, Singapur, Frankreich, Norwegen, Deutschland, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten. Sudarsan Pattnaik, ein bekannter Sandkünstler aus Odia, wurde zum Markenbotschafter des Internationalen Sandkunstfestivals von Odisha Tourism ernannt.

Die Orissa-Kultur legt weiterhin Wert auf Steinskulpturen. Es ist Orissas berühmtestes Kunsthandwerk. Die Sonnentempel von Konark, Udayagiri und Ratnagiri sowie die Tempel von Jagannath, Lingaraj und Mukteshwar sind Beispiele für Odisha-Steinschnitzereien.

Die Steinschnitzerei geht in Orissa auf das 13. Jahrhundert n. Chr. zurück. D. Eines der herausragenden Beispiele der Kunst ist der weltberühmte Sonnentempel. Dieser Brauch wurde seitdem von Generation zu Generation weitergegeben. Auch heute noch ist die Steinmetzarbeit in Odisha eine bekannte Kunstform. Viele Familien sind heute auf diese Arbeit als Haupteinnahmequelle angewiesen.

Die Steinschnitzerei erfolgt hauptsächlich aus Sandstein, Speckstein, Serpentinit, Makrana-Marmor und Granit. Die von erfahrenen Handwerkern verwendeten weichen Steine ​​sind weißer Speckstein, Khadipathara, oder der etwas härtere grünliche Chlorit, Kochilapathara. Steinschnitzereien werden normalerweise mit rosafarbenem Kandolit, Sahanapahara oder Baulapathara und, am härtesten von allen, schwarzem Granit und Muguni Pathara durchgeführt.

Steine ​​werden auch zur Herstellung nützlicher Dinge wie Kerzenständer, Stifthalter, Briefbeschwerer, Buchstützen, Lampensockel und Küchengeschirr aus Steinzeug verwendet. Aus Stein werden atemberaubende polierte Teller, Behälter, Tassen, Gläser und Kunda hergestellt. Diese Gegenstände werden für Pujas, rituelle Gottesdienste und das tägliche Essen verwendet.

Eine weitere beliebte Kunstform, oder anders ausgedrückt, ein Souvenir, das Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können, ist Pappmaché. Handwerker aus ganz Odisha verwenden die Pappmaché-Technik. Zur Festigkeit und zum Schutz vor Termiten werden Papier, Stoffabfälle und verschiedene Arten von Naturfasern eingeweicht und zu einem Brei gehämmert und dann mit verschiedenen Samen und Gummi vermischt. Für den Körper und die Verstärkung werden spezielle Tone und Bioabfälle verwendet. Durch den gesamten Prozess entsteht ein Material, das so biegsam ist, dass es mit minimalem Aufwand in verschiedene Formen gebracht werden kann. Trotz seiner Flexibilität wurde dieses Handwerk jedoch übersehen.

Papiermache bedeutet wörtlich übersetzt „Handwerk aus Papierzellstoff“. Zu den verfügbaren Dingen zählen unter anderem Masken, Lampenschirme, Ziergegenstände und Tiere.

Das Wachsausschmelzverfahren wird beim Dhokra-Metallguss verwendet und ist eine der ältesten und fortschrittlichsten Methoden des Metallgusses, die der menschlichen Zivilisation bekannt ist. Sammler schätzen Dhokra wegen seiner ungebrochenen Abstammung und der der Kunstform innewohnenden Stärke und Energie. Die Dhokra-Handwerker leben in einem großen Gebiet im mineralreichen zentralindischen Stammesgürtel (den Regionen Odisha, Jharkhand, Chhattisgarh und Teilen von Andhra Pradesh). ). Die Dhokra-Themen wurden von der indigenen Volkskultur beeinflusst. Es zeichnet sich durch eine grundlegende Schlichtheit sowie den kreativen Einsatz von Mustern und Designs aus. Die künstlerische Begabung des Handwerkers ist von Natur aus erfinderisch, da er nicht an anerkannten Institutionen ausgebildet wurde. Es vergingen Tausende von Jahren, bis die intuitive Erfindung begann.

Die Wachsfigur für die Präparation wird mit größter Sorgfalt unter Verwendung von Bienenwachsdrähten hergestellt. Danach wird es mit einer dicken Lehmschicht bedeckt und an der Oberseite mit einem Loch versehen. Anschließend wird die Wachsschicht durch geschmolzenes Metall ersetzt, das in die Form gegossen wird. Nach der Entfernung des Gipsverbandes erfolgt der letzte dekorative Feinschliff. In Odisha sind die soziokulturellen Bindungen zu Dhokra noch immer stark. Bräute vom Land erhalten eine Mitgift aus Haushaltsgegenständen aus Messing und Glockenmetall. Zu den Dingen des täglichen Bedarfs gehören Betelnuss-Packungen und ein runder, tiefer Teller für regionale Reisspezialitäten. Messing oder Glockenmetall werden zur Herstellung von Tempelgottheiten und begleitenden zeremoniellen Artefakten (wie Glocken und Thalis) verwendet. Klingelnde Fußkettchen aus Metall schmücken die Knöchel der klassischen Odissi-Tänzerin.

Die Saura-Stämme von Odisha, Indien, sind für ihren Saura-Malstil ihrer Wandgemälde bekannt. Diese Wandgemälde, auch Ikonen (oder Ekons) genannt, sind für die Saurus, den ältesten Stamm Indiens, von religiöser Bedeutung. Saura-Kunst wird typischerweise auf den roten oder braunen Lehmwänden der Behausungen der Dorfbewohner mit natürlichen Farben aus Reis, weißem Stein, Blüten- und Blattextrakten und einem weichen Bambuspinsel geschaffen. Die Gemälde sind in der Regel der Gottheit der Sauras, Idital, gewidmet und werden für wichtige Anlässe wie Ernte, Geburt, Hochzeit und andere Anlässe geschaffen, bei denen sie ebenfalls verehrt werden.

Odishas filigranes Silberhandwerk wird seit dem 15. Jahrhundert praktiziert und jedes davon hat sein eigenes kompliziertes Design und seine eigene Handwerkskunst. Nur etwa 2000 Künstler in Cuttack und Umgebung führen das Erbe dieses hervorragenden Gewerbes fort. Silberfiligran ist ein jahrhundertealtes Handwerk. Silber ist

zu feinen Fäden und Folien geschlagen, die dann zu unendlich schönen Schmuckstücken und dekorativen Arbeiten zusammengefügt werden. Die feine Kunstfertigkeit, die schöne Handwerkskunst und die hervorragende Politur haben den Produkten große Anerkennung eingebracht.

Während der Antike und des Mittelalters war Odisha als Utkala bekannt. Das Wort Utkala bedeutet übersetzt „Land der Exzellenz in Kunst und Handwerk“. Die Kunstformen sind visuelle Manifestationen des reichen kulturellen Erbes von Odisha und spiegeln eine Tradition wider, die noch immer in der kreativen Fantasie und dem Können ihrer Handwerker lebt.

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Vielen Dank für diesen informativen Artikel

Danke Smita 🙂

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